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Club Vaudeville e.V. erhöht Getränkepreise in Lindau; Veganer Wein regional jetzt auf Karte Club Vaudeville e.V. Club Vaudeville e.V. Verein für Jugend, Kultur, Party und Konzerte am Bodensee Verein für Jugend, Kultur, Party und Konzerte am Bodensee +++NEWS+++NEWS+++NEWS+++ Ab sofort gelten neue Getränkepreise im Club! Unser Vorstandsmitglied Flom erläutert im Video warum wir nach vielen Jahren, in denen wir keine Preiserhöhungen, trotz stetig steigender Preise, durchgeführt haben nun leider doch eine kleine Anpassung vornehmen mussten. Wir haben aber auch eine gute Nachricht: Nachdem unser Bier schon seit vielen Jahren regional ist, haben wir nun auch regionalen (veganen) Wein auf unserer Karte. Von daher kommt gern mal auf ein Gläschen oder zwei vorbei und unterstützt damit die Jugend- und Kulturarbeit in Lindau… Euer Club Vaudeville Bei unserem Weißwurstfrühstück erwartet euch ein gemütlicher Start in den Sonntag. Bei schönem Wetter und entspannter Atmosphäre lädt unser Biergarten zum Verweilen ein, begleitet von stimmungsvoller Musik, die für die passende Sonntagslaune sorgt. Sollte das Wetter nicht mitspielen, verlegen wir es einfach in unser Foyer. Neben klassischen Weißwürsten mit frischen Brezen und kühlen Getränken bieten wir auch selbstverständlich leckere vegane Alternativen. Vielleicht schaffen wir es sogar noch, einen Live-Act für euch zu organisieren. Ob mit Freunden, Familie oder einfach zum entspannten Genießen: Dieses Weißwurstfrühstück verbindet gutes Essen, schöne Musik und geselliges Beisammensein. Und wenn ihr zahlreich kommt, gibt es zukünftig bestimmt öfter mal ein Frühstück bei uns. Lederhosn, Dirndl oder lustige Kostüme sind willkommen. Elli Berlin & Brunhilde – Zwei Powerfrauen, eine Bühne, unbändige Energie! Wenn Elli Berlin und Brunhilde gemeinsam die Bühne erobern, ist eines sicher: Es wird laut, intensiv und absolut kompromisslos. Zwei Bands, die zeigen, dass deutsche Rockmusik alles andere als leise ist – und dass Frauen an der Front mit unerschütterlicher Kraft und Leidenschaft den Ton angeben. Elli Berlin, bekannt als die charismatische Frontfrau von Null Positiv, startet mit ihrem Soloprojekt richtig durch. Ihre Songs sind emotional, ehrlich und direkt – eine Mischung aus Metal, Rock und elektronischen Elementen, getragen von einer Stimme, die zwischen zerbrechlich und brachial wechseln kann. Elli verbindet Härte mit Herzblut und schafft so eine einzigartige Atmosphäre, die das Publikum mitten ins Herz trifft. Brunhilde stehen für energiegeladenen Modern Rock mit Punk-Attitüde und einer ordentlichen Portion Wut im Bauch. Sängerin Caro bringt mit ihrer unverwechselbaren Stimme und Bühnenpräsenz jedes Venue zum Beben, während Gitarrist Kurt die Riffs liefert, die sofort im Kopf bleiben. Gemeinsam entfesseln sie ein Soundgewitter, das gleichermaßen roh, melodisch und mitreißend ist. Dieses Doppelkonzert vereint zwei außergewöhnliche Acts, die für Stärke, Leidenschaft und Authentizität stehen – ein Abend voller Power, Emotion und purer Live-Energie. Zwei Frontfrauen. Zwei Bands. Ein unvergesslicher Abend. Ein Abend voller musikalischer Intensität und emotionaler Tiefe: Crippled Black Phoenix und Temple Fang vereinen ihre einzigartigen Klangwelten für ein außergewöhnliches Konzerterlebnis in Lindau. Crippled Black Phoenix aus Großbritannien sind längst mehr als ein Geheimtipp. Mit ihrem unverwechselbaren Mix aus Post-Rock, Progressive Rock und atmosphärischen Klanglandschaften schaffen sie seit Jahren Soundtracks für die Dunkelheit wie auch für die Hoffnung. Ihre Konzerte sind ein intensives Erlebnis – episch, melancholisch und voller Energie. Songs wie „Rise Up and Fight“ oder „Great Escape“ zeigen die enorme Spannbreite einer Band, die immer wieder Grenzen überschreitet und dabei kompromisslos ehrlich bleibt. Unterstützt werden sie von Temple Fang aus den Niederlanden, die mit ihren hypnotischen, oft ausufernden Songs eine mitreißende Reise zwischen Psychedelic, Heavy Rock und improvisationsreicher Jam-Kultur erschaffen. Die Band hat sich in kurzer Zeit einen hervorragenden Ruf als Live-Act erarbeitet, der sein Publikum mitreißt und tief in seinen Bann zieht. Ein Abend, der Progressive, Post-Rock und Psychedelic Rock auf einzigartige Weise verbindet – atmosphärisch, emotional und voller Wucht. 🎴 Trade & Play – Die Sammelkarten-Tauschbörse für die ganze Familie! 🎴 Du liebst Sammelkarten? Dann komm zu Trade & Play – dem Event für Sammler, Spieler und Fans! Bringe deinen Tauschordner mit und entdecke eine große Fläche zum Tauschen, Spielen und Fachsimpeln. Egal ob Anfänger oder erfahrener Sammler – hier trifft sich die Community aus der gesamten Bodensee-Region. - Tausche Karten mit anderen Sammlern - Spiele mit Gleichgesinnten - Ein Event für die ganze Familie Komm vorbei, triff neue Leute und erweitere deine Sammlung! 👉 Vergiss deinen Tauschordner nicht! Risky Melody sind eine außergewöhnliche All-Female Hard-Rock- und Metal-Band aus Japan, die erstmals nach Europa kommt. Mit ihrem aggressiven und zugleich melodischen Sound verbinden sie verschiedene Rock- und Metal-Stile zu einer kraftvollen, modernen Mischung. Im Mittelpunkt steht Frontfrau Alice, deren markante Stimme den Songs eine enorme Ausdrucksstärke verleiht. In Japan erspielte sich die Band schnell einen hervorragenden Ruf: Ihre Tourneen 2015 und 2016 waren restlos ausverkauft, und bis heute gelten Risky Melody als eine der aktivsten weiblichen Rockbands des Landes – mit einer beeindruckenden Anzahl an Live-Shows pro Jahr. Ergänzt wird der Abend durch Maki Oyama, eine feste Größe der japanischen Rock- und Metal-Szene. Sie war als Album- und Live-Gastsängerin unter anderem für Aldious, Fate Gear und Sho-Ya tätig. Darüber hinaus schrieb sie den offiziellen Song für das Frauen-Handballteam Osaka Lovvits und sang die japanische Nationalhymne bei internationalen Handballmeisterschaften. Zahlreiche Albumveröffentlichungen sowie Auftritte in Radio, TV und Printmedien machten sie zu einer bekannten Stimme der J-Rock-Szene. Dieses Konzert verspricht geballte Energie, starke Persönlichkeiten und einen spannenden Einblick in die moderne japanische Rock- und Metalwelt – intensiv, international und absolut sehenswert. Uli Jon Roth, Gitarrenlegende und Visionär des Rock, feiert 2026 das 50-jährige Jubiläum des legendären Scorpions-Albums Virgin Killer. Mit seiner unverwechselbaren Spieltechnik und innovativen Gitarrenklängen prägte Uli nicht nur das frühe Schaffen der Scorpions, sondern inspirierte Generationen von Gitarristen weltweit. Von 1974 bis 1978 war Roth Leadgitarrist der Scorpions und Mitgestalter von Klassikern wie Fly To The Rainbow, In Trance und natürlich Virgin Killer, welches weltweit Goldstatus erreichte. Seine virtuosen Soli und melodischen Läufe machten ihn zu einem der einflussreichsten Gitarristen seiner Zeit – und zu einem Pionier des Neo-Classical Rock. Die Virgin Killer 50th Anniversary Tour ist mehr als ein nostalgischer Rückblick: Erstmals und zugleich ein letztes Mal wird das komplette Album Virgin Killer live aufgeführt – ein Ereignis, das es so noch nie gegeben hat und auch nie wieder geben wird. Uli Jon Roth bringt die Magie dieser epochalen Songs zurück auf die Bühne, interpretiert sie mit meisterhafter Virtuosität und verspricht unvergessliche Momente voller kraftvoller Gitarrenriffs, emotionaler Melodien und spontaner Improvisationen, wie sie nur ein Künstler von Roths Kaliber erschaffen kann. Und das ist nicht alles – auch bereits der erste Teil der Show setzt ein besonderes Highlight: Mit Pictures Of Destiny präsentiert Uli Jon Roth sein aktuelles Tourprogramm und eröffnet den Abend mit frischer musikalischer Vision und künstlerischer Tiefe, bevor er sich dem legendären Album Virgin Killer widmet. Erlebt live, wie Uli Jon Roth das Erbe eines der wichtigsten Rock-Alben aller Zeiten feiert – ein Abend voller Geschichte, Leidenschaft und unvergleichlicher Musik. Zwei prägende Namen der internationalen Metal-Szene vereint auf einer Bühne: Leaves’ Eyes und Atrocity versprechen einen Abend zwischen epischer Weite und kompromissloser Härte. Leaves’ Eyes stehen für cineastischen Symphonic Metal mit nordischer Mythologie, großen Melodien und eindrucksvollen Klanglandschaften. Kraftvolle Gitarren treffen auf orchestrale Arrangements und eine charismatische Stimme, die Geschichten von Schlachten, Sagen und Sehnsucht erzählt. Atrocity hingegen gehören seit Jahrzehnten zu den wandelbarsten Formationen der deutschen Metal-Szene. Mit druckvollen Riffs, dunkler Atmosphäre und stilistischer Vielseitigkeit schlagen sie die Brücke zwischen Death Metal-Wurzeln und modernen Einflüssen. Gemeinsam entsteht ein Konzerterlebnis voller Dynamik: episch und atmosphärisch auf der einen, intensiv und kraftvoll auf der anderen Seite. Ein Abend für alle, die melodische Größe ebenso lieben wie rohe Energie – und die Metal in seiner ganzen Bandbreite erleben möchten. RAY WILSON, der ehemalige Sänger von GENESIS, präsentiert die größten Hits aus der legendären Bandgeschichte sowie ausgewählte Songs seiner erfolgreichen Solokarriere. Dabei verschmelzen die facettenreichen Kompositionen der progressiven Rock-Ära mit den bekannten Pop-Hits der 1970er bis 1990er Jahre – neu arrangiert, ohne den Originalcharakter der Songs zu verlieren. RAY WILSON prägte mit seiner unverwechselbaren Stimme das letzte GENESIS-Studioalbum CALLING ALL STATIONS, das bis heute zu den meistverkauften Alben der Band zählt. Über 20 Jahre nach dessen Veröffentlichung bringt er mit seiner Band die Highlights dieses Albums live auf die Bühne, darunter Klassiker wie „Congo“, „Not About Us“, „Shipwrecked“ und „The Dividing Line“. Ergänzt wird das Set durch zeitlose GENESIS-Hymnen wie „No Son Of Mine“, „Mama“ oder „Carpet Crawlers“ sowie eigene Songs aus seiner Solokarriere. GENESIS verkauften weltweit über 150 Millionen Tonträger und wurden in die Rock’n’Roll Hall of Fame aufgenommen. RAY WILSON selbst gilt als einer der herausragenden Sänger Großbritanniens und überzeugt mit charismatischer Bühnenpräsenz und intensiven Live-Auftritten. Seine internationale Karriere begann 1994 mit STILTSKIN und dem Nummer-1-Hit „Inside“, bevor er 1997 Phil Collins als Sänger von GENESIS ablöste. Mit GENESIS CLASSIC erwartet das Publikum ein emotionales, kraftvolles Konzerterlebnis auf höchstem musikalischem Niveau. „Sommer der Krüppelbewegung“ (Crip Camp) ist ein Dokumentarfilm über das 1971er Camp Jened in New York, ein „freigeistiges Sommercamp für Jugendliche mit Behinderung“. Der Film zeigt, wie die Jugendlichen dort frei von Diskriminierung akzeptiert werden, erste Liebe erleben, Partys feiern und philosophieren – und wie das Camp zur Keimzelle der Behindertenrechtsbewegung wird. Die traditionelle Mittwochs Disco meets Indie Party. Die gute alte traditionelle Mittwochs Disco kommt jetzt mit einem 90er Jahre Indie Special. Wer kennt sie nicht die Indie Bands der 90er Jahre, wie Bis, Chapterhouse, Chumbawamba, Echobelly oder Lightning Seeds? Dazu wird es noch einiges rund um die Indie Szene, wie Brit-Pop und Alternative Rock und auch aktuelle Indie Titel geben. Ein Muß für jeden der einmal abseits des Main Streams abtanzen und ...

EPA lockert Formaldehyd-Grenzwerte in den USA; Grenzwert 0,3 ppm, dreimal höher als Schweiz USA: Lobbyeinfluss bei Lockerung der Formaldehyd-Grenzwerte – infosperber Gelöst als Flüssigkeit im Labor - so kennen die meisten Formaldehyd. Als Gas in der Umgebungsluft kann es aber grossen Schaden anrichten.©Depositphotos USA: Lobbyeinfluss bei Lockerung der Formaldehyd-Grenzwerte 2.05.2026Dokumente zeigen, dass massgebliche Studien von einem einzigen Forscher stammen – und von der Industrie finanziert wurden. Formaldehyd ist ein krebserregender Stoff, der in jeder Konzentration gesundheitsschädlich ist. Dieser Meinung war bis vor Kurzem auch die US-Regierung. Doch Ende 2025 schwächte die US-Umweltbehörde EPA diese Risikoeinschätzung überraschend ab. ...

Club Vaudeville e.V. neue Getränkepreise in Lindau; regionale vegane Weine neu im Sortiment Club Vaudeville e.V. Club Vaudeville e.V. Verein für Jugend, Kultur, Party und Konzerte am Bodensee Verein für Jugend, Kultur, Party und Konzerte am Bodensee +++NEWS+++NEWS+++NEWS+++ Ab sofort gelten neue Getränkepreise im Club! Unser Vorstandsmitglied Flom erläutert im Video warum wir nach vielen Jahren, in denen wir keine Preiserhöhungen, trotz stetig steigender Preise, durchgeführt haben nun leider doch eine kleine Anpassung vornehmen mussten. Wir haben aber auch eine gute Nachricht: Nachdem unser Bier schon seit vielen Jahren regional ist, haben wir nun auch regionalen (veganen) Wein auf unserer Karte. Von daher kommt gern mal auf ein Gläschen oder zwei vorbei und unterstützt damit die Jugend- und Kulturarbeit in Lindau… Euer Club Vaudeville Bei unserem Weißwurstfrühstück erwartet euch ein gemütlicher Start in den Sonntag. Bei schönem Wetter und entspannter Atmosphäre lädt unser Biergarten zum Verweilen ein, begleitet von stimmungsvoller Musik, die für die passende Sonntagslaune sorgt. Sollte das Wetter nicht mitspielen, verlegen wir es einfach in unser Foyer. Neben klassischen Weißwürsten mit frischen Brezen und kühlen Getränken bieten wir auch selbstverständlich leckere vegane Alternativen. Vielleicht schaffen wir es sogar noch, einen Live-Act für euch zu organisieren. Ob mit Freunden, Familie oder einfach zum entspannten Genießen: Dieses Weißwurstfrühstück verbindet gutes Essen, schöne Musik und geselliges Beisammensein. Und wenn ihr zahlreich kommt, gibt es zukünftig bestimmt öfter mal ein Frühstück bei uns. Lederhosn, Dirndl oder lustige Kostüme sind willkommen. Elli Berlin & Brunhilde – Zwei Powerfrauen, eine Bühne, unbändige Energie! Wenn Elli Berlin und Brunhilde gemeinsam die Bühne erobern, ist eines sicher: Es wird laut, intensiv und absolut kompromisslos. Zwei Bands, die zeigen, dass deutsche Rockmusik alles andere als leise ist – und dass Frauen an der Front mit unerschütterlicher Kraft und Leidenschaft den Ton angeben. Elli Berlin, bekannt als die charismatische Frontfrau von Null Positiv, startet mit ihrem Soloprojekt richtig durch. Ihre Songs sind emotional, ehrlich und direkt – eine Mischung aus Metal, Rock und elektronischen Elementen, getragen von einer Stimme, die zwischen zerbrechlich und brachial wechseln kann. Elli verbindet Härte mit Herzblut und schafft so eine einzigartige Atmosphäre, die das Publikum mitten ins Herz trifft. Brunhilde stehen für energiegeladenen Modern Rock mit Punk-Attitüde und einer ordentlichen Portion Wut im Bauch. Sängerin Caro bringt mit ihrer unverwechselbaren Stimme und Bühnenpräsenz jedes Venue zum Beben, während Gitarrist Kurt die Riffs liefert, die sofort im Kopf bleiben. Gemeinsam entfesseln sie ein Soundgewitter, das gleichermaßen roh, melodisch und mitreißend ist. Dieses Doppelkonzert vereint zwei außergewöhnliche Acts, die für Stärke, Leidenschaft und Authentizität stehen – ein Abend voller Power, Emotion und purer Live-Energie. Zwei Frontfrauen. Zwei Bands. Ein unvergesslicher Abend. Ein Abend voller musikalischer Intensität und emotionaler Tiefe: Crippled Black Phoenix und Temple Fang vereinen ihre einzigartigen Klangwelten für ein außergewöhnliches Konzerterlebnis in Lindau. Crippled Black Phoenix aus Großbritannien sind längst mehr als ein Geheimtipp. Mit ihrem unverwechselbaren Mix aus Post-Rock, Progressive Rock und atmosphärischen Klanglandschaften schaffen sie seit Jahren Soundtracks für die Dunkelheit wie auch für die Hoffnung. Ihre Konzerte sind ein intensives Erlebnis – episch, melancholisch und voller Energie. Songs wie „Rise Up and Fight“ oder „Great Escape“ zeigen die enorme Spannbreite einer Band, die immer wieder Grenzen überschreitet und dabei kompromisslos ehrlich bleibt. Unterstützt werden sie von Temple Fang aus den Niederlanden, die mit ihren hypnotischen, oft ausufernden Songs eine mitreißende Reise zwischen Psychedelic, Heavy Rock und improvisationsreicher Jam-Kultur erschaffen. Die Band hat sich in kurzer Zeit einen hervorragenden Ruf als Live-Act erarbeitet, der sein Publikum mitreißt und tief in seinen Bann zieht. Ein Abend, der Progressive, Post-Rock und Psychedelic Rock auf einzigartige Weise verbindet – atmosphärisch, emotional und voller Wucht. 🎴 Trade & Play – Die Sammelkarten-Tauschbörse für die ganze Familie! 🎴 Du liebst Sammelkarten? Dann komm zu Trade & Play – dem Event für Sammler, Spieler und Fans! Bringe deinen Tauschordner mit und entdecke eine große Fläche zum Tauschen, Spielen und Fachsimpeln. Egal ob Anfänger oder erfahrener Sammler – hier trifft sich die Community aus der gesamten Bodensee-Region. - Tausche Karten mit anderen Sammlern - Spiele mit Gleichgesinnten - Ein Event für die ganze Familie Komm vorbei, triff neue Leute und erweitere deine Sammlung! 👉 Vergiss deinen Tauschordner nicht! Risky Melody sind eine außergewöhnliche All-Female Hard-Rock- und Metal-Band aus Japan, die erstmals nach Europa kommt. Mit ihrem aggressiven und zugleich melodischen Sound verbinden sie verschiedene Rock- und Metal-Stile zu einer kraftvollen, modernen Mischung. Im Mittelpunkt steht Frontfrau Alice, deren markante Stimme den Songs eine enorme Ausdrucksstärke verleiht. In Japan erspielte sich die Band schnell einen hervorragenden Ruf: Ihre Tourneen 2015 und 2016 waren restlos ausverkauft, und bis heute gelten Risky Melody als eine der aktivsten weiblichen Rockbands des Landes – mit einer beeindruckenden Anzahl an Live-Shows pro Jahr. Ergänzt wird der Abend durch Maki Oyama, eine feste Größe der japanischen Rock- und Metal-Szene. Sie war als Album- und Live-Gastsängerin unter anderem für Aldious, Fate Gear und Sho-Ya tätig. Darüber hinaus schrieb sie den offiziellen Song für das Frauen-Handballteam Osaka Lovvits und sang die japanische Nationalhymne bei internationalen Handballmeisterschaften. Zahlreiche Albumveröffentlichungen sowie Auftritte in Radio, TV und Printmedien machten sie zu einer bekannten Stimme der J-Rock-Szene. Dieses Konzert verspricht geballte Energie, starke Persönlichkeiten und einen spannenden Einblick in die moderne japanische Rock- und Metalwelt – intensiv, international und absolut sehenswert. Uli Jon Roth, Gitarrenlegende und Visionär des Rock, feiert 2026 das 50-jährige Jubiläum des legendären Scorpions-Albums Virgin Killer. Mit seiner unverwechselbaren Spieltechnik und innovativen Gitarrenklängen prägte Uli nicht nur das frühe Schaffen der Scorpions, sondern inspirierte Generationen von Gitarristen weltweit. Von 1974 bis 1978 war Roth Leadgitarrist der Scorpions und Mitgestalter von Klassikern wie Fly To The Rainbow, In Trance und natürlich Virgin Killer, welches weltweit Goldstatus erreichte. Seine virtuosen Soli und melodischen Läufe machten ihn zu einem der einflussreichsten Gitarristen seiner Zeit – und zu einem Pionier des Neo-Classical Rock. Die Virgin Killer 50th Anniversary Tour ist mehr als ein nostalgischer Rückblick: Erstmals und zugleich ein letztes Mal wird das komplette Album Virgin Killer live aufgeführt – ein Ereignis, das es so noch nie gegeben hat und auch nie wieder geben wird. Uli Jon Roth bringt die Magie dieser epochalen Songs zurück auf die Bühne, interpretiert sie mit meisterhafter Virtuosität und verspricht unvergessliche Momente voller kraftvoller Gitarrenriffs, emotionaler Melodien und spontaner Improvisationen, wie sie nur ein Künstler von Roths Kaliber erschaffen kann. Und das ist nicht alles – auch bereits der erste Teil der Show setzt ein besonderes Highlight: Mit Pictures Of Destiny präsentiert Uli Jon Roth sein aktuelles Tourprogramm und eröffnet den Abend mit frischer musikalischer Vision und künstlerischer Tiefe, bevor er sich dem legendären Album Virgin Killer widmet. Erlebt live, wie Uli Jon Roth das Erbe eines der wichtigsten Rock-Alben aller Zeiten feiert – ein Abend voller Geschichte, Leidenschaft und unvergleichlicher Musik. Zwei prägende Namen der internationalen Metal-Szene vereint auf einer Bühne: Leaves’ Eyes und Atrocity versprechen einen Abend zwischen epischer Weite und kompromissloser Härte. Leaves’ Eyes stehen für cineastischen Symphonic Metal mit nordischer Mythologie, großen Melodien und eindrucksvollen Klanglandschaften. Kraftvolle Gitarren treffen auf orchestrale Arrangements und eine charismatische Stimme, die Geschichten von Schlachten, Sagen und Sehnsucht erzählt. Atrocity hingegen gehören seit Jahrzehnten zu den wandelbarsten Formationen der deutschen Metal-Szene. Mit druckvollen Riffs, dunkler Atmosphäre und stilistischer Vielseitigkeit schlagen sie die Brücke zwischen Death Metal-Wurzeln und modernen Einflüssen. Gemeinsam entsteht ein Konzerterlebnis voller Dynamik: episch und atmosphärisch auf der einen, intensiv und kraftvoll auf der anderen Seite. Ein Abend für alle, die melodische Größe ebenso lieben wie rohe Energie – und die Metal in seiner ganzen Bandbreite erleben möchten. RAY WILSON, der ehemalige Sänger von GENESIS, präsentiert die größten Hits aus der legendären Bandgeschichte sowie ausgewählte Songs seiner erfolgreichen Solokarriere. Dabei verschmelzen die facettenreichen Kompositionen der progressiven Rock-Ära mit den bekannten Pop-Hits der 1970er bis 1990er Jahre – neu arrangiert, ohne den Originalcharakter der Songs zu verlieren. RAY WILSON prägte mit seiner unverwechselbaren Stimme das letzte GENESIS-Studioalbum CALLING ALL STATIONS, das bis heute zu den meistverkauften Alben der Band zählt. Über 20 Jahre nach dessen Veröffentlichung bringt er mit seiner Band die Highlights dieses Albums live auf die Bühne, darunter Klassiker wie „Congo“, „Not About Us“, „Shipwrecked“ und „The Dividing Line“. Ergänzt wird das Set durch zeitlose GENESIS-Hymnen wie „No Son Of Mine“, „Mama“ oder „Carpet Crawlers“ sowie eigene Songs aus seiner Solokarriere. GENESIS verkauften weltweit über 150 Millionen Tonträger und wurden in die Rock’n’Roll Hall of Fame aufgenommen. RAY WILSON selbst gilt als einer der herausragenden Sänger Großbritanniens und überzeugt mit charismatischer Bühnenpräsenz und intensiven Live-Auftritten. Seine internationale Karriere begann 1994 mit STILTSKIN und dem Nummer-1-Hit „Inside“, bevor er 1997 Phil Collins als Sänger von GENESIS ablöste. Mit GENESIS CLASSIC erwartet das Publikum ein emotionales, kraftvolles Konzerterlebnis auf höchstem musikalischem Niveau. „Sommer der Krüppelbewegung“ (Crip Camp) ist ein Dokumentarfilm über das 1971er Camp Jened in New York, ein „freigeistiges Sommercamp für Jugendliche mit Behinderung“. Der Film zeigt, wie die Jugendlichen dort frei von Diskriminierung akzeptiert werden, erste Liebe erleben, Partys feiern und philosophieren – und wie das Camp zur Keimzelle der Behindertenrechtsbewegung wird. Die traditionelle Mittwochs Disco meets Indie Party. Die gute alte traditionelle Mittwochs Disco kommt jetzt mit einem 90er Jahre Indie Special. Wer kennt sie nicht die Indie Bands der 90er Jahre, wie Bis, Chapterhouse, Chumbawamba, Echobelly oder Lightning Seeds? Dazu wird es noch einiges rund um die Indie Szene, wie Brit-Pop und Alternative Rock und auch aktuelle Indie Titel geben. Ein Muß für jeden der einmal abseits des Main Streams abtanzen und ...

IBM Concert resilience posture model deployed across modern application estates; AI-driven automation standardizes resilience From reactive to engineered: Resilience posture for teams that ship fast It starts out like any other feature release. A deployment goes out at 2 PM. Nothing unusual—just another small update in a long line of releases that keep users happy and pipelines flowing. By 3:15 PM, the dashboards light up. Latency spikes. Error rates creep past thresholds. By 4 PM, three teams are huddled in a virtual control room, toggling between dashboards, tracing logs and scanning Slack threads. Everyone’s asking the same question: what changed? Nothing broke in isolation. The tools all worked as expected. The failure isn’t in the tooling but in the system’s resilience posture. Modern engineering teams are designed to move fast. Continuous delivery pipelines, microservices and hybrid clouds have shrunk release cycles from months to days or even hours. Speed isn’t a competitive advantage anymore; it’s the baseline. But the faster we ship, the more complex the systems become. Each release adds another layer of dependencies and another potential fracture point. Teams optimize for velocity, pushing resilience to the margins until an incident drags it back to center stage. Systems look healthy—until they don’t. Then comes the scramble—digging through telemetry, trying to connect the dots across services and teams. Despite having more data than ever, clarity about why things broke remains out of reach. That gap is the quiet truth of modern engineering. We can ship code at lightning speed, but we still lack a unified way to see and understand system behavior across the entire stack. Industry research, including IDC’s work on AI-driven automation for application resilience, points to the same disconnect: more telemetry does not automatically lead to better decisions. The problem isn’t visibility. It’s the absence of a connected, system-wide view. Organizations have observability platforms, incident management systems and automation pipelines. However, the issue runs deeper than tools. The real challenge is fragmentation. Different teams own different parts of the system, each with their own priorities and metrics. Developers focus on code and dependencies. Site reliability engineers (SREs) focus on uptime and reliability. Operations teams manage infrastructure. Security teams track vulnerabilities and compliance. Each function generates valuable signals, but those signals live in separate systems and are interpreted in isolation. This fragmentation creates an incomplete picture. Teams can see what is happening within their domain, but not how it impacts overall resilience. To bridge that gap, they rely on manual correlation, pulling data from multiple tools, aligning timelines and trying to infer cause and effect. This process is slow, inconsistent and difficult to scale. As systems grow more complex, this approach breaks down. Decisions become reactive. Priorities become unclear. And resilience becomes dependent on individual expertise rather than a repeatable system. According to the IBM Concert® resilience posture model, this approach leads to inconsistent, reactive decision‑making where teams are guessing rather than operating from a standardized, data‑driven understanding of resilience. IDC research reinforces that disconnect as organizations recognize resilience as a business‑level risk but still lack the frameworks and automation to apply it consistently across teams. Fast-moving teams don’t lack data. They lack a shared model to interpret it. Without a common framework, resilience means different things across teams and applications. One squad calls it “resilient” for hitting uptime SLAs. Another squad flags risks based on recovery gaps or security exposure. The result is misaligned priorities and inconsistent standards. What they need is a resilience posture: a unified lens that measures, compares and improves resilience continuously. IBM Concert Resilience assesses this model across six critical dimensions. These dimensions are non-functional requirements (NFRs) for real-world robustness: Suddenly, teams stop asking fragmented questions such as “Is it up?” or “Any vulnerabilities?” Instead, they ask, “How resilient is this application, end-to-end?” This shift from fragmented metrics to a holistic, NFR-driven model is what enables consistency and clarity at scale. It aligns engineering, SRE and business stakeholders around a shared definition of resilience. The IDC Spotlight paper highlights this need for AI-driven automation to standardize resilience across modern application estates. Traditionally, resilience has been treated as an activity. Teams conduct reviews, run tests or respond to incidents. These activities are important, but they are episodic. They provide snapshots, not a continuous view. Resilience posture changes this model by treating resilience as a capability that is continuously assessed and improved. In this model, resilience is not inferred from scattered signals or occasional audits. It is derived from a structured, data‑driven framework that evaluates systems in real time. This framework makes resilience measurable, repeatable and actionable. IBM Concert correlates signals across code, dependencies, infrastructure and runtime to generate a single resilience score and it surfaces prioritized remediation actions directly in developer workflows. One of the biggest barriers to resilience is the lack of a unified view. Modern systems span multiple environments like public cloud, private data centers, edge locations and each layer generates its own telemetry. Without integration, teams are left with fragmented perspectives that do not reflect the full system. Resilience posture addresses this challenge by creating a single source of truth. IBM Concert collects and correlates data from across organizational systems and transforms it into one unified resilience view. This insight allows teams to see how different components interact and how issues in one area affect overall system behavior. This unified view does more than improve visibility. It creates alignment. Developers, SREs, operations teams and business leaders can all work from the same understanding of resilience. Decisions are no longer based on isolated metrics or subjective interpretations, but on a shared, data‑driven foundation. This approach is exactly the kind of “operationalized resilience” IDC argues must underpin modern application management. Speed introduces variability. Different teams adopt different practices, define different thresholds and prioritize different risks. Over time, this variability leads to inconsistency and unpredictability. Resilience posture introduces standardization not as a constraint, but as an enabler. By defining resilience requirements once and applying them across applications, organizations can establish a consistent baseline. This baseline ensures that every application meets a minimum standard of resilience, regardless of who builds or operates it. Standardization also enables comparability. Teams can assess how different applications perform against the same criteria, identify gaps and prioritize improvements. This standardization creates a more disciplined approach to resilience, where decisions are based on objective data rather than subjective judgment. Importantly, this approach does not slow teams down. Instead, it provides guardrails that allow teams to move quickly without introducing unnecessary risk. Speed and consistency are no longer in conflict as they reinforce each other. This alignment matches IDC’s perspective on the need for standardized, AI-driven practices that make resilience scalable, even as teams ship more frequently. Manual resilience assessments do not scale in fast‑moving environments. They are time‑consuming, resource‑intensive and quickly become outdated as systems change. Automation is what makes resilience posture practical. IBM Concert uses automation to continuously collect, correlate and analyze data, generating real‑time insights into resilience. This automation eliminates the need for manual stitching of information and ensures that assessments are always current. The impact is significant. Organizations can reduce the time required for resilience posture evaluations by a substantial margin, making it feasible to assess resilience continuously rather than periodically. This benefit aligns with IDC’s conclusion that AI‑driven automation dramatically improves efficiency and consistency in resilience practices. For teams that ship fast, this advantage is a critical one. It allows them to maintain velocity without sacrificing visibility or control. Instead of pausing to conduct assessments, they can rely on automated insights to guide their decisions in real time. One of the most important shifts enabled by resilience posture is the move from signals to decisions. Traditional observability tools generate signals like metrics, logs and traces, but they do not always translate those signals into actionable insights. Teams are left to interpret the data and decide what to do next. Resilience posture bridges this gap. By contextualizing signals within a standardized framework, it transforms raw data into meaningful insights. Teams can see not just what is happening, but why it matters and what actions should be taken. This transformation reduces cognitive load, accelerates decision‑making and ensures that responses are aligned with overall resilience goals—an outcome that is central to AI‑driven resilience automation. Resilience isn’t only technical; it’s a business imperative. Downtime undermines customer experience, revenue and brand trust. Inconsistent resilience breeds unpredictable chaos, leaving leaders staring at risks they can’t quantify. Picture Black Friday chaos: e-commerce checkout flakes on a payment dependency. After hours of siloed firefighting, revenue is lost and trust evaporates. In contrast, consider this scenario: a payment service shows pristine dashboards with 99.9% uptime, transactions flowing. Traditional monitoring? All green. But resilience posture reveals the truth: elevated risk from 45-second recovery times, unpatched dependencies with known CVEs and untested failovers. Nothing is broken, yet the system is fragile. Teams don’t wait for an outage. They proactively patch dependencies, harden failovers and automate recovery, turning a peak-traffic disaster into a non-event. The power of resilience posture lies in the shift from “Is it up?” to “How well will it hold under stress and recover?” For business leaders, that’s transformative. Measurable posture scores guide investments, create transparency and tie resilience directly to protected revenue, preserved CX and fortified brand equity. Chaos becomes a competitive advantage. For teams that ship fast, the resilience posture represents a new operating model. It allows them to move from reactive firefighting to proactive resilience engineering. Instead of responding to incidents after they occur, they can anticipate and prevent issues based on continuous insights. It also enables continuous improvement. Teams can track resilience trends over time, identify patterns and refine their systems proactively. This process creates a feedback loop that drives long‑term optimization. Most important, it aligns speed with control. Teams no longer have to choose between moving fast and maintaining stability. They can do both because resilience is built into the system, not bolted on afterward. This engineered approach, supported by AI‑driven automation and standardization, is exactly the future for organizations that want to sustain velocity without sacrificing resilience. As systems become more complex, the cost of not addressing resilience grows. Fragmentation, manual processes and inconsistent practices lead to blind spots, delays and increased risk. Resilience posture offers a way out of this complexity. By unifying data, standardizing assess

dsm-firmenich introduces GLYCARE® SK range Kaiseraugst, Switzerland; 19% TEWL reduction, 38% redness drop dsm-firmenich introduces GLYCARE® SK range: HMO biotechnology for skin regeneration and resilience Press Release May 1, 2026 Kaiseraugst, Switzerland. May, 1 2026 Modern skin is caught in a cycle of sensitivity. In today’s world, constant exposure to UV radiation, pollution and aesthetic procedures can weaken the skin’s barrier and cause dysbiosis triggering inflammation and redness. When resilience is compromised, skin falls behind. In contrast, skin that can adapt, restore balance and recover efficiently remains healthy-looking for longer. To address this growing challenge, dsm-firmenich brings a new frontier of biotechnology to skincare with GLYCARE® SK range, powered by Human Milk Oligosaccharide (HMO) technology, — a science that has already been recognized with a scientific award at PCHi China 2026. Remarkable strength is born in the very first moments of life. Human Milk Oligosaccharides (HMOs) are unique sugar molecules naturally present in mother’s milk. They program the resilience that equips newborns to adapt, recover, and thrive. “Our expertise in HMO is built on decades of research in human nutrition,” said Mathieu Moulin, Senior Global Marketing Manager Skin Care at dsm-firmenich. “With GLYCARE® SK, we are extending this deep scientific knowledge into skincare, translating life-inspired biology into innovative solutions designed to support skin resilience and regeneration.” At dsm-firmenich, nature’s blueprint has been translated into powerful skincare solutions through advanced biotechnology. Using precision fermentation, the company replicates the exact bioidentical structures found in mother’s milk — without any human-derived materials — enabling the benefits of HMOs to be applied in cosmetic formulations. “By translating HMO biology into skincare, we can help activate the skin’s natural regenerative processes, strengthen the skin barrier, enhance resilience to inflammation and support smart microbiome adhesion,” said Martin Pagac Ph.D., Global Senior Scientist at dsm-firmenich. The result is GLYCARE® SK, a biotechnology range designed to support skin regeneration and resilience with targeted modulation of microbiome adhesion, offering a new approach for sensitive and stressed skin. Two complementary solutions address different skin needs GLYCARE® SK RENEW, the repair specialist, supports barrier recovery and skin regeneration. Advanced protocol clinically tested on individuals with chronic rosacea and sensitive skin it delivered a 19% reduction in TEWL* versus placebo confirming barrier repair and reinforcement and 38% reduction in visible redness and erythema after 8 weeks. The ingredient also restored skin structure with 7% improvement in elasticity after 4 weeks, supported by 67% collagen I stimulation observed in vitro. GLYCARE® SK COMFORT focuses on everyday resilience for sensitive skin. Clinical testing demonstrated 16% reduction in TEWL* versus placebo after 8 weeks, a 13% increase in hydration after 4 weeks, and a visible reduction in redness, helping prevent flare-ups. *TEWL: Transepidermal Water Loss. “This unique HMO innovation builds on dsm-firmenich’s long-standing leadership in biotechnology and skin science,” Mathias Gempeler Ph.D., Global Head Science & Promotion Skin Care at dsm-firmenich. With GLYCARE® SK range, dsm-firmenich continues to advance biotechnology-driven skincare innovation, bringing life-inspired science to formulations designed to meet modern expectations across global markets. GLYCARE® SK Resilience born in life’s first moments About dsm-firmenich As innovators in nutrition, health, and beauty, dsm-firmenich reinvents, manufactures, and combines vital nutrients, flavors, and fragrances for the world’s growing population to thrive. With our comprehensive range of solutions, with natural and renewable ingredients and renowned science and technology capabilities, we work to create what is essential for life, desirable for consumers, and more sustainable for the planet. dsm-firmenich is a Swiss company with dual headquarters in Kaiseraugst, Switzerland and Maastricht, Netherlands, listed on the Euronext Amsterdam, with operations in almost 60 countries and revenues of more than €12 billion. With a diverse, worldwide team of nearly 30,000 employees, we bring progress to life every day, everywhere, for billions of people. www.dsm-firmenich.com Beauty & Care LinkedIn | X | Instagram | Facebook For more information Global Marketing Communications Beauty & Care dsm-firmenich beautycare.communications@dsm-firmenich.com Forward-looking statements This press release may contain forward-looking statements with respect to dsm-firmenich’s future performance and position. Such statements are based on current expectations, estimates and projections of dsm-firmenich and information currently available to the company. dsm-firmenich cautions readers that such statements involve certain risks and uncertainties that are difficult to predict and therefore it should be understood that many factors can cause actual performance, transaction progress and positions to differ materially from these statements. dsm-firmenich has no obligation to update the statements contained in this press release, unless required by law. This communication contains information that qualifies as inside information within the meaning of Article 7(1) of the EU Market Abuse Regulation. The English language version of this press release prevails over other language versions.

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