Musical Performance

Ashley Hribar Das Cabinet des Dr. Caligari Stummfilm mit Live-Musik Wien; Kritiken loben Originalmusik Ashley Hribar - Das Cabinet des Dr. Caligari Ashley Hribar - Das Cabinet des Dr. Caligari - Fotos & Karte Wie erfolgt die Anreise? - Beschreibung - Terminübersicht - Gut zu wissen - In der Nähe - Buchen Ashley Hribar - Das Cabinet des Dr. Caligari Stummfilm mit Live-Musik Tauchen Sie in die düstere Welt dieses Klassikers des expressionistischen Stummfilms ein, begleitet von der facettenreichen Klanglandschaft der Live-Musik von Ashley Hribar. Das Cabinet des Dr. Caligari (Wien, 1920) ist einer der einflussreichsten Stummfilme der expressionistischen Ära. Unser Held Francis muss sich dem gestörten Caligari in einer Welt stellen, die nicht ganz so ist, wie sie scheint. Wer ist für die mysteriösen Verbrechen verantwortlich? Nur das Publikum kann entscheiden! Der australische Pianist und Komponist Ashley Hribar spielt auf einem verstärkten Klavier und verbindet dabei Elektronik, einen Moog DFAM, Kickdrum und eine Reihe überraschender „Gadgets“. Hribar live zu erleben ist ein Spektakel für sich! Tauchen sie ein, wie er sein Publikum in die düsteren Tiefen dieser eigenwilligen Geschichte hineinzieht und dabei eine facettenreiche Klanglandschaft erschafft, die zugleich unheimlich und aussergewöhnlich originell ist. Kritiken: „Hribars neue Originalmusik für den Film ist schlichtweg atemberaubend. Sein virtuoses Live-Klavierspiel bildet den Kern des Soundtracks, doch gleichzeitig bedient er Synthesizer und Percussion und erschafft so eine vielschichtige und komplexe musikalische Darbietung.“ — Collage Adelaide „Wer dieses geliebte Filmjuwel in einer neuen und lebendigen Form erleben möchte, wird von Hribars Show begeistert sein.“ — Glam Adelaide „Hribar ist wahrlich beeindruckend, und der Film erwacht für ein modernes Publikum zum Leben. Dieses Programm ist ein kleines Juwel – sehr zu empfehlen.“ — The Barefoot Review 2019 — En Blanc et Noir Festival Weitere Informationen: Einlass Theatercafé: 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn. Saal: 80 Plätze auf 3 Stuhlebenen, gute Sicht von allen Plätzen, max. 12m zur Bühne Stummfilm mit Live-Musik Tauchen Sie in die düstere Welt dieses Klassikers des expressionistischen Stummfilms ein, begleitet von der facettenreichen Klanglandschaft der Live-Musik von Ashley Hribar. Das Cabinet des Dr. Caligari (Wien, 1920) ist einer der einflussreichsten Stummfilme der expressionistischen Ära. Unser Held Francis muss sich dem gestörten Caligari in einer Welt stellen, die nicht ganz so ist, wie sie scheint. Wer ist für die mysteriösen Verbrechen verantwortlich? Nur das Publikum kann entscheiden! Der australische Pianist und Komponist Ashley Hribar spielt auf einem verstärkten Klavier und verbindet dabei Elektronik, einen Moog DFAM, Kickdrum und eine Reihe überraschender „Gadgets“. Hribar live zu erleben ist ein Spektakel für sich! Tauchen sie ein, wie er sein Publikum in die düsteren Tiefen dieser eigenwilligen Geschichte hineinzieht und dabei eine facettenreiche Klanglandschaft erschafft, die zugleich unheimlich und aussergewöhnlich originell ist. Kritiken: „Hribars neue Originalmusik für den Film ist schlichtweg atemberaubend. Sein virtuoses Live-Klavierspiel bildet den Kern des Soundtracks, doch gleichzeitig bedient er Synthesizer und Percussion und erschafft so eine vielschichtige und komplexe musikalische Darbietung.“ — Collage Adelaide „Wer dieses geliebte Filmjuwel in einer neuen und lebendigen Form erleben möchte, wird von Hribars Show begeistert sein.“ — Glam Adelaide „Hribar ist wahrlich beeindruckend, und der Film erwacht für ein modernes Publikum zum Leben. Dieses Programm ist ein kleines Juwel – sehr zu empfehlen.“ — The Barefoot Review 2019 — En Blanc et Noir Festival Weitere Informationen: Einlass Theatercafé: 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn. Saal: 80 Plätze auf 3 Stuhlebenen, gute Sicht von allen Plätzen, max. 12m zur Bühne Terminübersicht Gut zu wissen Preisinformationen ab 21,40 € Autor:in In der Nähe

Betty LaMinga Viva La Kölle Köln; Happy Hour verlängert Besuch Betty LaMinga - Viva La Kölle Betty LaMinga - Viva La Kölle - Fotos & Karte Wie erfolgt die Anreise? - Beschreibung - Terminübersicht - Gut zu wissen - In der Nähe - Buchen Betty LaMinga - Viva La Kölle Die womöglich beste Quizshow der Stadt Köln ist ein Gefühl, aber das Wochenende schon gefühlt vorbei? Ab jetzt wird der Besuch an die schönste Stadt am Rhein verlängert, und zwar um eine echte Happy Hour! Betty LaMinga nimmt alle mit auf einen kunterbunten Kurztrip, denn eine prallvolle Stunde heißt es: Kölle kompakt am Sonntagnachmittag! Die westfälische Diva bringt den Soul ins kölsche Liedgut, das schnellste Quiz Kölns auf die Leinwand, und kuriose Anekdoten auf die Bühne. Also: Runter vom Sofa, und rein ins Theater, wenn es mit Betty vom Grund des Rheins bis zu den Spitzen des Doms geht! Interaktiv und multimedial, komisch und anrührend wandelt sie mit dem Publikum durch die ganze Stadt ohne den Saal zu verlassen. Lernen Sie die Kölner, sich selbst und womöglich auch die anderen Theaterbesucher besser kennen. Gewinnen Sie mit ein wenig Glück tolle Preise und vielleicht bekommen Sie sogar noch ein Ständchen gesungen. Betty LaMinga, gebürtige Westfälin, lebt, liebt und bereichert ihre Wahlheimat Köln seit vielen Jahren. Doch ihr wahres Zuhause ist die Bühne, auf der sie als Sängerin, Schauspielerin und Moderatorin glänzt. Gerne auch alles gleichzeitig. Staubtrockener Humor und unverwechselbare Soul-Stimme, gewürzt mit einer scharfen Prise Selbstironie und treffsicherer Schlagfertigkeit ist Betty LaMingas Geheimrezept dafür, dass im Publikum kein Auge trocken bleibt. Weitere Informationen: Einlass Theatercafé: 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn. Saal: 80 Plätze auf 3 Stuhlebenen, gute Sicht von allen Plätzen, max. 12m zur Bühne Die womöglich beste Quizshow der Stadt Köln ist ein Gefühl, aber das Wochenende schon gefühlt vorbei? Ab jetzt wird der Besuch an die schönste Stadt am Rhein verlängert, und zwar um eine echte Happy Hour! Betty LaMinga nimmt alle mit auf einen kunterbunten Kurztrip, denn eine prallvolle Stunde heißt es: Kölle kompakt am Sonntagnachmittag! Die westfälische Diva bringt den Soul ins kölsche Liedgut, das schnellste Quiz Kölns auf die Leinwand, und kuriose Anekdoten auf die Bühne. Also: Runter vom Sofa, und rein ins Theater, wenn es mit Betty vom Grund des Rheins bis zu den Spitzen des Doms geht! Interaktiv und multimedial, komisch und anrührend wandelt sie mit dem Publikum durch die ganze Stadt ohne den Saal zu verlassen. Lernen Sie die Kölner, sich selbst und womöglich auch die anderen Theaterbesucher besser kennen. Gewinnen Sie mit ein wenig Glück tolle Preise und vielleicht bekommen Sie sogar noch ein Ständchen gesungen. Betty LaMinga, gebürtige Westfälin, lebt, liebt und bereichert ihre Wahlheimat Köln seit vielen Jahren. Doch ihr wahres Zuhause ist die Bühne, auf der sie als Sängerin, Schauspielerin und Moderatorin glänzt. Gerne auch alles gleichzeitig. Staubtrockener Humor und unverwechselbare Soul-Stimme, gewürzt mit einer scharfen Prise Selbstironie und treffsicherer Schlagfertigkeit ist Betty LaMingas Geheimrezept dafür, dass im Publikum kein Auge trocken bleibt. Weitere Informationen: Einlass Theatercafé: 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn. Saal: 80 Plätze auf 3 Stuhlebenen, gute Sicht von allen Plätzen, max. 12m zur Bühne Terminübersicht Gut zu wissen Preisinformationen ab 21,40 € Autor:in In der Nähe

CRASHDÏET Art of Chaos Tour 2026 Deutschland; Rückkehr nach Deutschland im Dezember 2026 Crashdiet - Art of Chaos Tour 2026 Crashdiet - Art of Chaos Tour 2026 Route Wie erfolgt die Anreise? Mit dem Auto Anreise mit dem ÖPNV Schanzenstr. 6 - 20, Gebäude 2.10 Swedish glam and sleaze metal pioneers CRASHDÏET return to Germany in December 2026. Forged through tragedy, line-up changes, and relentless touring, the band has built a reputation as true survivors of the rock scene. ...

Jordan Rakei releases album A Safe Place To Be Wild at Abbey Road Studios, London; No-holds-barred, instinctive process with 14 tracks Jordan Rakei - A Safe Place To Be Wild Biog Jordan Rakei - A Safe Place To Be Wild Biog - Fotos & Karte Wie erfolgt die Anreise? - Beschreibung - Terminübersicht - Gut zu wissen - In der Nähe - Buchen Jordan Rakei is feeling more free than ever before. A decade since the release of his debut album Cloak, the New Zealand-born and British-based singer-songwriter is entering a new chapter of unfettered creativity. Channeling the liberating bedroom beat-making mentality of his teenage years, he brings listeners his most expansive and vulnerable album yet, A Safe Place To Be Wild. “I’ve been creating with no rules, just exploring and leaning into the uncomfortable side of the unknown,” he says. “This record is unfiltered and it expresses all of me. I’m always pushing myself as an artist and now it’s birthed a new phase that’s borderline unhinged.” Over the past 10 years, multi-instrumentalist and producer Rakei has built a loyal global fanbase thanks to his distinctively searching musical voice. Across six albums he has delved into everything from neo-soul warmth to jazz-influenced improvisation, earworming pop melodics, sweeping orchestral arrangements and storytelling songwriting. Collaborating with the likes of South London rapper Loyle Carner, singer-songwriter Tom Misch and producer Bonobo, Rakei has been nominated for Best Album at the 2025 Ivor Novello Awards following the release of his acclaimed fifth record, The Loop, as well as receiving a nomination for an AIR Award and the Australian Music Prize. Onstage, meanwhile, his joyous and masterfully-arranged live shows have had crowds bouncing everywhere from Glastonbury to two sold-out performances at the Royal Albert Hall. Seemingly at the peak of his prolific career to date, Rakei now takes a radical turn. Rather than painstakingly collaborating in recording studios and poring over the post-production process, on his seventh album he takes a no-holds-barred approach. Informed by a year spent as the first resident at London’s iconic Abbey Road Studios and inspired by the creation of his own home studio just outside of London, Rakei set to work on a new, instinctive process that followed the urge for freedom, experimentation and truth-telling vulnerability. The result is 14 tracks of remarkably wide-ranging yet engagingly cohesive music; songs that speak to Rakei’s recent experiences of fatherhood, love and life, as well as expressing his hopes and fears for the world at large. There is the playful falsetto funk of “Would Ya Mind”, the eerie, cavernous electronics of “Mirror”, cinematic strings and orchestral melodrama of “Bombs” and ‘70s throwback psych-soul of “Enemies” – all tied together by Rakei’s ear for lasting melody and anchored in the soft vibrato of his voice. With future plans for more material from his productive Abbey Road sessions to be released, as well as an extensive tour that will reimagine Rakei’s expert stagecraft across the UK and EU, including dates at London’s Alexandra Palace with more global dates to be announced, it seems this new chapter for the visionary creative is only getting started. “I’m truly myself in this music,” he says. “It’s all about creating that safe space to be wild and free.” Over the past 10 years, multi-instrumentalist and producer Rakei has built a loyal global fanbase thanks to his distinctively searching musical voice. Across six albums he has delved into everything from neo-soul warmth to jazz-influenced improvisation, earworming pop melodics, sweeping orchestral arrangements and storytelling songwriting. Collaborating with the likes of South London rapper Loyle Carner, singer-songwriter Tom Misch and producer Bonobo, Rakei has been nominated for Best Album at the 2025 Ivor Novello Awards following the release of his acclaimed fifth record, The Loop, as well as receiving a nomination for an AIR Award and the Australian Music Prize. Onstage, meanwhile, his joyous and masterfully-arranged live shows have had crowds bouncing everywhere from Glastonbury to two sold-out performances at the Royal Albert Hall. Seemingly at the peak of his prolific career to date, Rakei now takes a radical turn. Rather than painstakingly collaborating in recording studios and poring over the post-production process, on his seventh album he takes a no-holds-barred approach. Informed by a year spent as the first resident at London’s iconic Abbey Road Studios and inspired by the creation of his own home studio just outside of London, Rakei set to work on a new, instinctive process that followed the urge for freedom, experimentation and truth-telling vulnerability. The result is 14 tracks of remarkably wide-ranging yet engagingly cohesive music; songs that speak to Rakei’s recent experiences of fatherhood, love and life, as well as expressing his hopes and fears for the world at large. There is the playful falsetto funk of “Would Ya Mind”, the eerie, cavernous electronics of “Mirror”, cinematic strings and orchestral melodrama of “Bombs” and ‘70s throwback psych-soul of “Enemies” – all tied together by Rakei’s ear for lasting melody and anchored in the soft vibrato of his voice. With future plans for more material from his productive Abbey Road sessions to be released, as well as an extensive tour that will reimagine Rakei’s expert stagecraft across the UK and EU, including dates at London’s Alexandra Palace with more global dates to be announced, it seems this new chapter for the visionary creative is only getting started. “I’m truly myself in this music,” he says. “It’s all about creating that safe space to be wild and free.” Terminübersicht Gut zu wissen Preisinformationen ab 49,55 € Autor:in In der Nähe

NENA Alles ist gut - Tour 2027 Köln NENA - Alles ist gut - Tour 2027 NENA - Alles ist gut - Tour 2027 Route Wie erfolgt die Anreise? Mit dem Auto Anreise mit dem ÖPNV KölnTourismus GmbH Kardinal-Höffner-Platz 1 D-50667 Köln +49 (0) 221 346 43 0 Montag bis Freitag 9:00 Uhr - 18:00 Uhr Tourist Information Köln Montag bis Freitag 9:00 Uhr - 18:00 Uhr Samstag 10:00 Uhr - 17:30 Uhr Sonntag und an Feiertagen: geschlossen ...

Ryan Carniaux Quintet Day 3 in unknown location; premieres new compositions for this chapter Ryan Carniaux Quintet Day 3 Ryan Carniaux Quintet Day 3 - Fotos & Karte Wie erfolgt die Anreise? - Beschreibung - Terminübersicht - Gut zu wissen - In der Nähe - Buchen Day 1: From the Beginnings to the Baggage The opening night traces the group’s musical journey from its earliest years to the present day. Featuring compositions from The Gambrinus Sessions, The Roepan Sessions, Reflections of the Persevering Spirit, and Never Leave Your Baggage Unattended, the program revisits the pieces that helped shape the band’s identity and sound. For more than two decades, Ryan Carniaux, Brendan Carniaux, Mike Roelofs, and Samuel Dühsler have been creating and performing original music together. What began in the early 2000s as a shared musical vision has evolved into a rich repertoire of more than fifty original compositions, spanning multiple recordings, countless performances, and years of artistic growth. Some of these works have appeared on albums over the years; many remain undocumented, existing only in the memories of audiences and musicians who experienced them live. This September, the quintet reunites for three special evenings of live recording, joined by bassist Jan Blikslager, to celebrate this remarkable body of work. Across three themed concerts, the band will revisit music from different periods of its history, uncover forgotten gems, and premiere new compositions. Three nights. One evolving story. A rare opportunity to hear the past, present, and future of this music captured live. Day 2: The Spirit and the Groove The second evening explores the groove-oriented side of the repertoire. Drawing from the music of Water Spiritsalongside older and more recent compositions, the band will dive into rhythmic energy, soulful improvisation, and the deep collective interplay that has become its trademark. For more than two decades, Ryan Carniaux, Brendan Carniaux, Mike Roelofs, and Samuel Dühsler have been creating and performing original music together. What began in the early 2000s as a shared musical vision has evolved into a rich repertoire of more than fifty original compositions, spanning multiple recordings, countless performances, and years of artistic growth. Some of these works have appeared on albums over the years; many remain undocumented, existing only in the memories of audiences and musicians who experienced them live. This September, the quintet reunites for three special evenings of live recording, joined by bassist Jan Blikslager, to celebrate this remarkable body of work. Across three themed concerts, the band will revisit music from different periods of its history, uncover forgotten gems, and premiere new compositions. Three nights. One evolving story. A rare opportunity to hear the past, present, and future of this music captured live. Day 3: New Colors and New Dreams The final concert looks ahead. Featuring music from the recent release Some of the Many Colors alongside brand-new compositions written specifically for this chapter of the group’s journey, the evening celebrates discovery, possibility, and the continuing evolution of a musical partnership more than twenty years in the making. For more than two decades, Ryan Carniaux, Brendan Carniaux, Mike Roelofs, and Samuel Dühsler have been creating and performing original music together. What began in the early 2000s as a shared musical vision has evolved into a rich repertoire of more than fifty original compositions, spanning multiple recordings, countless performances, and years of artistic growth. Some of these works have appeared on albums over the years; many remain undocumented, existing only in the memories of audiences and musicians who experienced them live. This September, the quintet reunites for three special evenings of live recording, joined by bassist Jan Blikslager, to celebrate this remarkable body of work. Across three themed concerts, the band will revisit music from different periods of its history, uncover forgotten gems, and premiere new compositions. Three nights. One evolving story. A rare opportunity to hear the past, present, and future of this music captured live. Ryan Carniaux – trumpet Brendan Carniaux – tenor saxophone Mike Roelofs – piano Jan Blikslager – bass Samuel Dühsler – drums From the Beginnings to the Baggage The opening night traces the group’s musical journey from its earliest years to the present day. Featuring compositions from The Gambrinus Sessions, The Roepan Sessions, Reflections of the Persevering Spirit, and Never Leave Your Baggage Unattended, the program revisits the pieces that helped shape the band’s identity and sound. For more than two decades, Ryan Carniaux, Brendan Carniaux, Mike Roelofs, and Samuel Dühsler have been creating and performing original music together. What began in the early 2000s as a shared musical vision has evolved into a rich repertoire of more than fifty original compositions, spanning multiple recordings, countless performances, and years of artistic growth. Some of these works have appeared on albums over the years; many remain undocumented, existing only in the memories of audiences and musicians who experienced them live. This September, the quintet reunites for three special evenings of live recording, joined by bassist Jan Blikslager, to celebrate this remarkable body of work. Across three themed concerts, the band will revisit music from different periods of its history, uncover forgotten gems, and premiere new compositions. Three nights. One evolving story. A rare opportunity to hear the past, present, and future of this music captured live. Day 2: The Spirit and the Groove The second evening explores the groove-oriented side of the repertoire. Drawing from the music of Water Spiritsalongside older and more recent compositions, the band will dive into rhythmic energy, soulful improvisation, and the deep collective interplay that has become its trademark. For more than two decades, Ryan Carniaux, Brendan Carniaux, Mike Roelofs, and Samuel Dühsler have been creating and performing original music together. What began in the early 2000s as a shared musical vision has evolved into a rich repertoire of more than fifty original compositions, spanning multiple recordings, countless performances, and years of artistic growth. Some of these works have appeared on albums over the years; many remain undocumented, existing only in the memories of audiences and musicians who experienced them live. This September, the quintet reunites for three special evenings of live recording, joined by bassist Jan Blikslager, to celebrate this remarkable body of work. Across three themed concerts, the band will revisit music from different periods of its history, uncover forgotten gems, and premiere new compositions. Three nights. One evolving story. A rare opportunity to hear the past, present, and future of this music captured live. Day 3: New Colors and New Dreams The final concert looks ahead. Featuring music from the recent release Some of the Many Colors alongside brand-new compositions written specifically for this chapter of the group’s journey, the evening celebrates discovery, possibility, and the continuing evolution of a musical partnership more than twenty years in the making. For more than two decades, Ryan Carniaux, Brendan Carniaux, Mike Roelofs, and Samuel Dühsler have been creating and performing original music together. What began in the early 2000s as a shared musical vision has evolved into a rich repertoire of more than fifty original compositions, spanning multiple recordings, countless performances, and years of artistic growth. Some of these works have appeared on albums over the years; many remain undocumented, existing only in the memories of audiences and musicians who experienced them live. This September, the quintet reunites for three special evenings of live recording, joined by bassist Jan Blikslager, to celebrate this remarkable body of work. Across three themed concerts, the band will revisit music from different periods of its history, uncover forgotten gems, and premiere new compositions. Three nights. One evolving story. A rare opportunity to hear the past, present, and future of this music captured live. Ryan Carniaux – trumpet Brendan Carniaux – tenor saxophone Mike Roelofs – piano Jan Blikslager – bass Samuel Dühsler – drums Terminübersicht Gut zu wissen Preisinformationen ab 29,37 € Autor:in In der Nähe

Teddy Swims on The UGLY Tour in Europe Hamburg, Berlin, Köln; two Lanxess Arena shows in March Teddy Swims - The UGLY Tour EVENTIM.PASS Only Teddy Swims - The UGLY Tour EVENTIM.PASS Only - Fotos & Karte Wie erfolgt die Anreise? - Beschreibung - Terminübersicht - Gut zu wissen - In der Nähe - Buchen Spätestens seit der Veröffentlichung seines Songs „Lose Control“ im Juni 2023 kennt jeder die Stimme von Teddy Swims. Der Titel, mittlerweile über 5 Mrd.-mal gestreamt und – neben mehr als 50 globalen Platin-Auszeichnungen – in vier Ländern mit Diamantstatus ausgezeichnet, hielt sich 112 Wochen in den Billboard Hot 100 und stellte damit einen neuen Rekord auf, der nur aufgrund einer Regel nicht weiter ausgebaut werden konnte. Seinen internationalen Durchbruch, den der Singer-Songwriter mit dem Track erreicht hatte, untermauerte er direkt mit dem Debütalbum „I’ve Tried Everything But Therapy (Part 1)“ – einer Platte, in der es um Heilung, Selbstreflexion und emotionale Ehrlichkeit geht, die durch Swims kraftvollen Gesang zweifelsfrei transportiert werden. 2025 legte er den zweiten Teil des Doppelalbums nach und bündelte die Songs zu einer 32-Track-umfassenden Edition, die seinen Status als eine der mitreißendsten Stimmen der heutigen Musikwelt zementierte. Nach zwei Grammy-Nominierungen, ausverkauften Konzerten, weltweiten Festival-Headlineshows und Kollaborationen mit Künstlern wie GIVEON, David Guetta, Summer Walker, BigXthaPlug, Thomas Rhett, Coco Jones, GloRilla und anderen geht Teddy Swims im Frühjahr 2027 auf seine bisher größte Arenatour in Europa. Die The UGLY Tour macht im März u.a. Halt in Hamburg, Berlin und Köln, wo er in der Lanxess Arena gleich zwei Konzerte spielen wird. Aller Erfolg, den Teddy Swims in den letzten Jahren feiern konnte, basiert auf Faktoren wie Durchhaltevermögen, persönlichem Wachstum und perfektem Timing. Jaten Dimsdale, wie der Künstler eigentlich heißt, wuchs in Georgia auf, wo er die Musik an der Schule für sich entdeckte. Schnell brachte er sich das Singen sowie das Spielen mehrerer Instrumente bei, bildete seine Stimme autodidaktisch durch YouTube-Videos aus und spielte in ersten Bands. 2019 eröffnete er unter dem Pseudonym Teddy Swims schließlich einen YouTube-Kanal und begann, Coverversionen zu posten. Schnell findet die kraftvolle und vielseitige Stimme des Sängers großen Anklang. Noch im selben Jahr gingen erste Cover viral und lenkten die Aufmerksamkeit auf eigene Songs, die er ab 2019 veröffentlichte. 2020 unterschrieb Teddy Swims einen Vertrag bei Warner Records, wo die EPs „Unlearning“ (2021), „Tough Love“ (2022) sowie „Sleep Is Exhausting“ (2022) erschienen. Nachdem „Lose Control“ 2023 mit dem einhergehenden internationalen Durchbruch schließlich alles änderte, legte Teddy Swims den ersten Teil seines Debütalbums nach. „I’ve Tried Everything But Therapy (Part 1)“ führte zu vier Nominierungen bei den MTV VMAs und ließ ihn zu einem der gefeiertsten Artists seiner Zeit werden. Im Januar 2025 erschien „I’ve Tried Everything But Therapy (Part 2)“ und komplettierte sein Debütalbum. Das Album wurde zu einem internationalen Charterfolg und stieg in Deutschland auf Platz 7 der offiziellen Albumcharts ein, während es in den USA auf Rang 4 der Billboard 200 kletterte. Mit dem Lied „Mr. Know It All“ eröffnete Teddy Swims im April 2026 das nächste Kapitel und legte im Juli mit dem Song „Break Up In Reverse“ seine bisher verletzlichste Seite offen. Aller Erfolg, den Teddy Swims in den letzten Jahren feiern konnte, basiert auf Faktoren wie Durchhaltevermögen, persönlichem Wachstum und perfektem Timing. Jaten Dimsdale, wie der Künstler eigentlich heißt, wuchs in Georgia auf, wo er die Musik an der Schule für sich entdeckte. Schnell brachte er sich das Singen sowie das Spielen mehrerer Instrumente bei, bildete seine Stimme autodidaktisch durch YouTube-Videos aus und spielte in ersten Bands. 2019 eröffnete er unter dem Pseudonym Teddy Swims schließlich einen YouTube-Kanal und begann, Coverversionen zu posten. Schnell findet die kraftvolle und vielseitige Stimme des Sängers großen Anklang. Noch im selben Jahr gingen erste Cover viral und lenkten die Aufmerksamkeit auf eigene Songs, die er ab 2019 veröffentlichte. 2020 unterschrieb Teddy Swims einen Vertrag bei Warner Records, wo die EPs „Unlearning“ (2021), „Tough Love“ (2022) sowie „Sleep Is Exhausting“ (2022) erschienen. Nachdem „Lose Control“ 2023 mit dem einhergehenden internationalen Durchbruch schließlich alles änderte, legte Teddy Swims den ersten Teil seines Debütalbums nach. „I’ve Tried Everything But Therapy (Part 1)“ führte zu vier Nominierungen bei den MTV VMAs und ließ ihn zu einem der gefeiertsten Artists seiner Zeit werden. Im Januar 2025 erschien „I’ve Tried Everything But Therapy (Part 2)“ und komplettierte sein Debütalbum. Das Album wurde zu einem internationalen Charterfolg und stieg in Deutschland auf Platz 7 der offiziellen Albumcharts ein, während es in den USA auf Rang 4 der Billboard 200 kletterte. Mit dem Lied „Mr. Know It All“ eröffnete Teddy Swims im April 2026 das nächste Kapitel und legte im Juli mit dem Song „Break Up In Reverse“ seine bisher verletzlichste Seite offen. Terminübersicht In der Nähe

TUD Family Festival, Dresden campus TUD Family Festival: A celebration for everyone who loves their family. — TU Dresden — TU Dresden TUD Family Festival: A celebration for everyone who loves their family. Once again this year, TUD cordially invites you to its Family Festival. On Thursday, September 17, 2026, from 3:00 to 7:00 p.m., a colorful afternoon awaits people of all ages and all types of families! We hope the diverse program has something for everyone: ...

Marbachegg Mountain Inn All-You-Can-Eat Game Night at Marbachegg with seasonal autumn game buffet; CHF 68 incl. gondola ride All-You-Can-Eat Game Night at the Marbachegg Mountain Inn All-You-Can-Eat Game Night at the Marbachegg Mountain Inn Route How would you like to arrive? By car Travel by public transport How would you like to arrive? +41 34 493 32 66 Autumn Delights at Marbachegg: Look forward to a sumptuous game buffet featuring specialties made from roe deer, chamois, red deer, and wild boar, as well as musical entertainment by Farmer Bady. ...

Carole Christinat Bilderausstellung in Spiez; In allen Jahreszeiten, neuem Licht Bilderausstellung Vernissage - Spiezserie Anreise 06.08.2026 - Abreise 13.08.2026 Bitte ein Datum auswählen Route Wie erfolgt die Anreise? Mit dem Auto Anreise mit dem ÖPNV Aquarelle von Carole Christinat Musikalische Umrahmung: Gerda Cimarosti und Zithergruppe Gipfel und See, Schnee und Palmen, Schloss und Chalets, Gassen und Panorama. Die Waadtländer Malerin Carole Christinat hat sich in die Kontraste von Spiez verliebt. Seit 2024 kehrt sie immer wieder zurück und hält die Bucht in kleinformatigen Aquarellen fest: zu jeder Jahreszeit, in immer neuem Licht. ...