Painting

Bea Troxler Art Exhibition at Hotel Seepark Thun; Dates: 07 March–01 May 2026 Art Exhibition: Bea Troxler | Hotel Seepark Thun +41 33 226 12 12 07 March - 01 May 2026 Born in Bern, this city has never quite let me go—it is my familiar starting point, my creative home. Movement is my element—whether through dance, painting, or behind the camera. Each of these forms of expression gives me new perspectives and offers a welcome contrast to the daily grind. Whether with a brush or a lens—my images emerge from the moment, from emotion and intuition. Sometimes detailed and representational, sometimes wild, abstract, and full of expressiveness. ...

Bea Troxler Kunstausstellung Hotel Seepark Thun; Laufzeit 07. März - 01. Mai 2026 Kunstausstellung: Bea Troxler | Hotel Seepark Thun +41 33 226 12 12 März - 01. Mai 2026 In Bern geboren, hat mich diese Stadt nie ganz losgelassen – sie ist mein vertrauter Ausgangspunkt, mein kreatives Zuhause. Bewegung ist mein Element – ob beim Tanzen, beim Malen oder hinter der Kamera. Jede dieser Ausdrucksformen schenkt mir neue Perspektiven und ist ein willkommener Kontrast zum Alltagstrott. Ob mit Pinsel oder Linse – meine Bilder entstehen aus dem Moment heraus, aus Emotion und Intuition. Manchmal detailverliebt und gegenständlich, manchmal wild, abstrakt und voller Ausdruckskraft. ...

Patrick Osterholt Art Exhibition at Hotel Seepark Thun; 07 March - 01 May 2026 Art Exhibition: Patrick Osterholt | Hotel Seepark Thun +41 33 226 12 12 07 March - 01 May 2026 As an artist, I am constantly evolving and look to the future with passionate curiosity. The performance aspect of my artistic practice has its roots in the Gutai movement. The colors and forms of nature are visible gifts. I am constantly delighted by nature’s beautiful works of art. Inspirations, especially those drawn from the primordial, seek or must be brought forth through me as a kind of medium. Materials, which I often choose by chance, possess a life of their own that I consciously allow to unfold. ...

Neue Sächsische Galerie Chemnitz präsentiert Collage – aktuelle europäische Positionen in Chemnitz; Eintritt frei PRESSEMITTEILUNG 29.04.2026 Ausstellung Collage - aktuelle europäische Positionen Ausstellungseröffnung am Dienstag, 5. Mai 2026, 19.30 Uhr Einführung: Mathias Lindner, Kurator der Ausstellung Musik: Toni Müller, Schlagzeug; Tobias Brunn, Kontrabass Eintritt frei Ausstellung 5. Mai bis 30. August 2026 in der Neuen Sächsischen Galerie Chemnitz Jan Brokof, Joanna Buchowska, Sebastian Haslauer, Natalie Huth, Gregor Kunz, Norika Nienstedt, Isabel Reitemeyer, Sabine Rémy, Heidi Sill, Sebastian Vaas, Jens Wortmann, K Young Die Ausstellung zur zeitgenössischen Collage möchte eines der Schmuddelkinder der Kunstgeschichte ins Licht stellen. Ihre Vorteile mögen ihr häufig zum Nachteil gereicht haben. Die Collage ist weitgehend voraussetzungslos – Schere, Kleber und Papier genügen. Notfalls geht‘s auch mit der Hand statt der Schere. Die handwerkliche Voraussetzung erfüllt im Prinzip jeder. Ihr Reichtum aber in den Ausdrucksweisen, ihre oft große Kenntnis der Bildgeschichte spiegelnde Neigung zur Anspielung und ihre zumeist aus dem Schneiden sich herleitende Ferne zum Pathetischen in Form und Größe machen die Collage als Gegenausdruck zum Marktgeschrei des Spektakulären interessant. Die Nutzung fertiger Bildelemente fördert in Kombination mit der möglichen Produktionsgeschwindigkeit die assoziative, formal stimulierte Bildentwicklung und somit surreale Bildtendenzen, die eine rationale Bildorganisation zugunsten des Intuitiven überwinden. Dieser Bildprozess läuft der sonstigen Ausrichtung des gesellschaftlichen Lebens auf Verfahren, Berechenbarkeit und Wiederholbarkeit entgegen. Die Collage befriedigt Schöpfer wie Schauende, weil eine zurückgedrängte menschliche Seite vehement angesprochen wird. Begleitprogramm Chemnitzer Museumsnacht: Samstag, 9. Mai ab 18 Uhr Filmreihe zur Ausstellung: Dienstag, 19. Mai 19 Uhr: Vera Chytilova: Die Früchte des Paradieses Dienstag, 16. Juni 19 Uhr: Ari Folman: Waltz with Bashir Dienstag, 11. August 19 Uhr: Jean-Luc Godard: Weekend ...

Heiner Kielholz zeigt 90 Werke im Kunstmuseum Chur aus den letzten 20 Jahren; Fokus auf menschenleere Interieurs H E I N E R K I E L H O L Z I M K U N S T M U S E Den eigenen Lebensraum im Blick 12. April 2026 Niklaus Oberholzer Heiner Kielholz (*1942) rückt ins Blickfeld, was ihm am nächsten ist: den eigenen Lebensraum. Und der liegt in Poschiavo und, in Abgeschiedenheit, im oberen Veltlin. Das Kunstmuseum in Chur zeigt 90 seiner Werke, die in den letzten rund zwanzig Jahren entstanden sind. Die meisten der kleinformatigen Ölmalereien zeigen Innenräume. Der Maler blickt in seinen eigenen Lebensraum. Und der ist oft leer und aufgeräumt. Das Bett ist ordentlich gemacht. Auf einem Tisch steht ein Gefäss. Im nächsten Bild ist es eine Streichholzschachtel. Ein Küchentuch ist sauber und ordentlich gefaltet. Da liegt ein Buch offen, als habe der Maler die Lektüre unterbrochen, um am begonnen Bild weiterzuarbeiten. Einmal quillt der Inhalt aus einer halb geöffneten Tasche, als breche der Maler bald auf zu einer seiner vielen Reisen – nach Italien, in die Balkanländer, in die Türkei, nach Griechenland oder sonstwohin –, die sein Künstlerleben prägten, und von denen er kleinformatige Bilder nach Hause brachte, die seinen neugierig registrierenden, aber unspektakulären Blick auf Fremdes festhielten. Aber er ist sesshaft geworden. Weite Reisen internimmt der 84-Jährige kaum mehr. Poschiavo, das unmittelbar journal21 https://www.journal21.ch 12 Apr 14:42 ...

Alwine Baresch erschafft Landschaften in der Kirche St. Maria in Lyskirchen, Köln; Vier Gemälde verändern den Kirchenraum temporär Wie eine Künstlerin ihre Landschaften in die Kirche bringt - katholisch.de Wie eine Künstlerin ihre Landschaften in die Kirche bringt Köln‐ Wie fühlt es sich an, eine Kirche künstlerisch neu zu füllen? Alwine Baresch hat es ausprobiert – im Auftrag der Kirche. Was sie dabei als Künstlerin bewegt hat, erzählt sie im katholisch.de-Interview. ...

Georg Baselitz stirbt in Sachsen, Dresden; Weltweit bedeutender Verlust für Gegenwartskunst SKD: Georg Baselitz Zum Tod des Künstlers (23. Januar 1938—30. April 2026) Mit dem Tod von Georg Baselitz Mit dem Tod von Georg Baselitz verliert die bildende Kunst eine ihrer über Jahrzehnte prägenden, eigenwilligsten und bewusst unbequemen Stimmen. Als radikal denkender und immer wieder provozierender Künstler hat er die Ordnung und Wahrnehmung des Bildes grundlegend „auf den Kopf gestellt“. Sein Werk ist zugleich von einer außerordentlichen Kenntnis künstlerischer Traditionen getragen, die er eindrucksvoll reflektierte und aus der heraus er immer wieder Neues entwickelte. In Malerei, Skulptur, Zeichnung und Druckgrafik schuf er Werke von radikaler Bildfindung sowie technischer und formaler Souveränität. Sein künstlerischer Beitrag reicht weit über nationale Kontexte hinaus und hat international Maßstäbe gesetzt. ...

AR[BEI]T – room4art präsentiert Ausstellung mit Maike Denke und Hendrik Spiess in Münster; Ökosystem Wolf Vortrag AR[BEI]T - room 4 nature.culture.future - kulturos AR[BEI]T – room 4 nature.culture.future Die Initiative AR[BEI]T — room4art (Petra Höcker und Merle Lembeck) präsentiert eine viertägige Ausstellung mit Werken der Münsteraner Künstlerin Maike Denke und des Osnabrücker Künstlers Hendrik Spiess. Im Zentrum ihrer künstlerischen Arbeit stehen die Schnittstellen zwischen Natur, Umwelt und Kunst. Ergänzt wird die Ausstellung durch ein Podiumsgespräch, einen Vortrag zum Thema „Ökosystem Wolf“ und einen Workshop. Diese liefern vertiefende Einblicke in die künstlerischen Praxen und reflektieren zentrale Fragen in den Bereichen Nachhaltigkeit und ökologisch-kultureller Zukunft. ...

Dr. Daniel Rimsl präsentiert in Amberg-St. Georg ein altniederländisches Tafelbild aus dem 15. Jahrhundert; wahrscheinlich Memlings Werkstatt, Datierung um 1460 Schmuckstücke im Bistum: Ein altniederländisches Tafelbild in Amberg-St. Georg Schmuckstücke im Bistum: Ein altniederländisches Tafelbild in Amberg-St. Georg „Maria, der in den Flammen unversehrte Dornbusch“ Dr. Daniel Rimsl arbeitet als Kunsthistoriker bei der Abteilung Kunst- und Denkmalpflege des Bistums Regensburg. Als Leiter der Fachstelle Inventarisierung ist er ein wahrer Kenner der zahlreichen „Schmuckstücke“ in den Kirchen unseres Bistums. In unserer Reihe „Schmuckstücke im Bistum“ stellt er uns regelmäßig besondere Kunstobjektevor. In unserem aktuellen Beitrag führt uns der Kunsthistoriker zu einem besonderen Tafelbild in Amberg. ...

Nohubisa Kurita; präsentiert Ausstellung ‘The Incineration of Reason’ im Ono; Sinn und Vernunft vergehen 30.04.2026 / 12h04 - So flüchtig wie die Zeit So flüchtig wie die Zeit Kunst Veröffentlicht am 30.04.2026 Susanne Leuenberger Minuten Lesedauer Alles nur Schall und Rauch: Mit der Flüchtigkeit der Zeichen setzt sich der japanische Künstler Nohubisa Kurita in seiner Ausstellung «The Incineration of Reason» auseinander. Eingeäschert werden Sinn und Vernunft, die so vergänglich sind wie das Papier, das sie festhält. Zu sehen sind die ephemeren Tusche-Installationen im Ono – dieses öffnet seine Türen jeweils schon etwas vor den Bühnenevents und gibt der poetischen Kalligrafie Zeit und Raum. Artikel des ...